Kurs produkcji muzycznej w programie Studio One

Produkcja muzyki w programie Studio One
Ramowy program kursu online

Kurs produkcji muzycznej skierowany jest do osób chcących pozyskać wiedzę i umiejętności pozwalające na tworzenie utworów muzycznych w programie Studio One od podstaw aż po miks i mastering.

W ramach kursu rozwijane są umiejętności z zakresu podstaw kompozycji i harmonizacji melodii, nagrywania i edycji dźwięku, aranżacji i instrumentacji z wykorzystaniem instrumentów tradycyjnych oraz syntezatorów i samplerów, wykorzystania wtyczek efektowych i innych narzędzi kształtujących brzmienie, podstaw miksu i masteringu materiału muzycznego oraz innych zagadnień związanych z produkcją muzyczną. Wszystkie działania rozwijają umiejętności wykorzystywania odpowiednich funkcji, technik i narzędzi, którymi dysponuje program Studio One.

  • Zagadnienia sprzętowe i konfiguracyjne (interfejs audio, kontroler midi, etc)
  • Wstępne omówienie struktury i funkcjonalności programu Studio One pod kątem produkcji muzycznej
  • Techniczne aspekty pracy z muzyką i dźwiękiem
  • Podstawowe zagadnienia z zakresu teorii muzyki
  • Sugestie dotyczące interesujących linii melodycznych i pochodów akordów
  • Produkcja muzyczna – różne koncepcje i techniki pracy nad utworem muzycznym
  • Polecane instrumenty i wtyczki efektowe VST dostępne na rynku (darmowe i płatne)
  • Odpowiednie przygotowanie i konfiguracja projektu do pracy nad kompozycją i harmonizacją
  • Sugestie dotyczące interesujących linii melodycznych i pochodów akordów
  • Wstępne ustalenie metrum, tempa oraz innych parametrów
  • Właściwy dobór instrumentów na etapie komponowania
  • Wykorzystanie narzędzi pomocnych w kompozycji i harmonizacji (editor, layers, chord track, scratch pad, musical functions, etc)
  • Przegląd najważniejszych funkcji programu przydatnych podczas nagrywania dźwięku
  • Wykorzystanie funkcji arranger w planowaniu formy utworu
  • Właściwy dobór instrumentarium z uwzględnieniem różnych aspektów (stylistyka, zakres częstotliwości, gęstość instrumentacji, plany dźwiękowe, itp.)
  • Nagrywanie instrumentów zewnętrznych
  • Nagrywanie instrumentów VST i ich zaawansowana edycja (quantyzacja, humanizacja, etc.)
  • Specyfika i zasada działania syntezatorów
  • Specyfika i zasada działania samplerów
  • Specyfika pracy z instrumentami perkusyjnymi (Drum view, pattern view)
  • Wykorzystanie wtyczek efektowych do kreacji brzmienia (pogłos, delay, itp.)
  • Zaawansowana edycja dźwięku
  • Automatyzacja parametrów DAW, instrumentów i wtyczek
  • Przegląd najważniejszych funkcji i konfiguracja Console View
  • Stereofonia i głębokość sceny dźwiękowej
  • Właściwa kolejność działań podczas miksowania
  • Wykorzystanie analizatorów widma, obrazu stereo oraz mierników poziomu
  • Wykorzystanie efektów w trybie insert i send
  • Korzystanie z kanałów pomocniczych (Bus, Aux, Fx, VCA)
  • Equalizacja i zagadnienie częstotliwości w miksie
  • Odpowiednie wykorzystanie kompresji i innych procesorów dynamiki
  • Wykorzystanie automatyki w miksie
  • Saturacja i kształtowanie ostatecznego brzmienia
  • Przegląd najważniejszych funkcji Project View
  • Wykorzystanie mierników sygnału dźwiękowego oraz analizatorów widma
  • Ostateczna edycja brzmienia z wykorzystaniem narzędzi do masteringu
  • Zastosowanie limitera z uwzględnieniem pożądanej głośności (LUFS/RMS)
  • Eksport materiału w odpowiednim formacie dźwięku