Kurs produkcji muzycznej w programie Studio One

Produkcja muzyki w programie Studio One
Ramowy program kursu online

Kurs produkcji muzycznej skierowany jest do osób chcących pozyskać wiedzę i umiejętności pozwalające na tworzenie utworów muzycznych w programie Studio One od podstaw aż po miks i mastering.

W ramach kursu rozwijane są umiejętności z zakresu podstaw kompozycji i harmonizacji melodii, nagrywania i edycji dźwięku, aranżacji i instrumentacji z wykorzystaniem instrumentów tradycyjnych oraz syntezatorów i samplerów, wykorzystania wtyczek efektowych i innych narzędzi kształtujących brzmienie, podstaw miksu i masteringu materiału muzycznego oraz innych zagadnień związanych z produkcją muzyczną. Wszystkie działania rozwijają umiejętności wykorzystywania odpowiednich funkcji, technik i narzędzi, którymi dysponuje program Studio One.

  • Zagadnienia sprzętowe i konfiguracyjne (interfejs audio, kontroler midi, etc)
  • Wstępne omówienie struktury i funkcjonalności programu Studio One pod kątem produkcji muzycznej
  • Techniczne aspekty pracy z muzyką i dźwiękiem
  • Podstawowe zagadnienia z zakresu teorii muzyki
  • Sugestie dotyczące interesujących linii melodycznych i pochodów akordów
  • Produkcja muzyczna – różne koncepcje i techniki pracy nad utworem muzycznym
  • Polecane instrumenty i wtyczki efektowe VST dostępne na rynku (darmowe i płatne)
  • Odpowiednie przygotowanie i konfiguracja projektu do pracy nad kompozycją i harmonizacją
  • Sugestie dotyczące interesujących linii melodycznych i pochodów akordów
  • Wstępne ustalenie metrum, tempa oraz innych parametrów
  • Właściwy dobór instrumentów na etapie komponowania
  • Wykorzystanie narzędzi pomocnych w kompozycji i harmonizacji (editor, layers, chord track, scratch pad, musical functions, etc)
  • Przegląd najważniejszych funkcji programu przydatnych podczas nagrywania dźwięku
  • Wykorzystanie funkcji arranger w planowaniu formy utworu
  • Właściwy dobór instrumentarium z uwzględnieniem różnych aspektów (stylistyka, zakres częstotliwości, gęstość instrumentacji, plany dźwiękowe, itp.)
  • Nagrywanie instrumentów zewnętrznych
  • Nagrywanie instrumentów VST i ich zaawansowana edycja (quantyzacja, humanizacja, etc.)
  • Specyfika i zasada działania syntezatorów
  • Specyfika i zasada działania samplerów
  • Specyfika pracy z instrumentami perkusyjnymi (Drum view, pattern view)
  • Wykorzystanie wtyczek efektowych do kreacji brzmienia (pogłos, delay, itp.)
  • Zaawansowana edycja dźwięku
  • Automatyzacja parametrów DAW, instrumentów i wtyczek
  • Przegląd najważniejszych funkcji i konfiguracja Console View
  • Stereofonia i głębokość sceny dźwiękowej
  • Właściwa kolejność działań podczas miksowania
  • Wykorzystanie analizatorów widma, obrazu stereo oraz mierników poziomu
  • Wykorzystanie efektów w trybie insert i send
  • Korzystanie z kanałów pomocniczych (Bus, Aux, Fx, VCA)
  • Equalizacja i zagadnienie częstotliwości w miksie
  • Odpowiednie wykorzystanie kompresji i innych procesorów dynamiki
  • Wykorzystanie automatyki w miksie
  • Saturacja i kształtowanie ostatecznego brzmienia
  • Przegląd najważniejszych funkcji Project View
  • Wykorzystanie mierników sygnału dźwiękowego oraz analizatorów widma
  • Ostateczna edycja brzmienia z wykorzystaniem narzędzi do masteringu
  • Zastosowanie limitera z uwzględnieniem pożądanej głośności (LUFS/RMS)
  • Eksport materiału w odpowiednim formacie dźwięku
Najczęściej zadawane pytania
Szczegółowe informacje na temat kursu produkcji muzycznej w Studio One
Tak, kurs przeznaczony jest dla osób początkujących, a także średniozaawansowanych. Każdorazowo dostosowujemy poziom szkolenia do określonych wymagań i stopnia zaawansowania uczestnika. Aby kurs produkcji muzycznej mógł przebiegać sprawniej i koncentrować się bardziej na aspektach muzycznych niż technicznych, polecamy (szczególnie osobom zupełnie początkującym) skorzystanie w pierwszej kolejności z naszego kursu obsługi programu Studio One. Można także skorzystać z możliwości indywidualnego dostosowania programu kursu tak, aby połączyć kurs obsługi programu z kursem produkcji muzycznej.
Kurs indywidualny online poprzedzony jest szczegółowymi ustaleniami obejmującymi dokładny zakres tematyczny kursu, szacowaną liczbę spotkań, ich długość, częstotliwość oraz dokładny terminarz. Na tym etapie, jeżeli zaistnieje taka potrzeba, służymy pomocą w instalacji i uruchomieniu programu Studio One. Spotkania odbywają się za pośrednictwem platformy ZOOM. Kurs ma charakter praktyczny, dlatego też, obok wiedzy teoretycznej, opiera się na rozwijaniu praktycznych umiejętności uczestnika. Wszystkie zagadnienia i działania, które omawiane są w ramach kursu, są na bieżąco realizowane i przepracowywane przez uczestnika z wykorzystaniem odpowiednich przykładów. Specjalnie dobrane zadania weryfikują umiejętności uczestnika w danym zakresie materiału.
Kursy grupowe każdorazowo poprzedzone są naborem, o którym informujemy na stronie aktualności. Określany jest poziom zaawansowania kursu, liczba godzin oraz dokładny terminarz. Kurs odbywa się z wykorzystaniem platformy ZOOM w kameralnych, liczących od 4 do 6 osób, grupach i opiera się na ramowym programie związanym z daną tematyką. Przed rozpoczęciem kursu wymagane jest samodzielne zainstalowanie i uruchomienie odpowiedniej wersji programu Studio One. Materiał kursu zawiera zarówno podstawy teoretyczna jak i działania praktyczne, wynikające z konkretnego tematu.
Czas trwania kursu produkcji muzycznej uzależniony jest od oczekiwanego, przez uczestnika, docelowego stopnia zawansowania, jego doświadczenia muzycznego oraz sprawności w obsłudze programu Studio One. Staramy się każdorazowo oszacować niezbędną liczbę godzin, potrzebną na zrealizowanie programu kursu. Zaczynamy zazwyczaj od pakietu 12 godzin.
Nie, nie wymagamy znajomości zasad muzyki, choć te są bardzo wskazane. Część niezbędnych informacje staramy się przekazać w ramach kursu, polecamy też stosowne materiały i źródła z których można pozyskać obszerniejszą wiedzę z zakresu teorii i zasad muzyki.
Jako, że każda kolejna wersja Studio One może zawierać inne, wyższe wymagania sprzętowe, polecamy zaznajomić się z bieżącą specyfikacją na stronie producenta programu.
Nie, kontroler midi nie jest niezbędny, ale jego wykorzystanie może okazać się bardzo pomocne i znacząco wpływać na wygodę i efektywność pracy. Najpopularniejsze kontrolery midi posiadają zarówno klawiaturę sterującą, jak i sekcję kontrolerów w postaci suwaków, pokręteł, przycisków czy też padów. Można również spotkać niezależne kontrolery, wyposażone wyłącznie w klawiaturę lub też wyłącznie w sekcję suwaków, pokręteł, itp. W razie wątpliwości i ewentualnych pytań dotyczących wykorzystania kontrolerów midi – służymy informacją.
Program Studio One dostępny jest w 4 wariantach cenowych wynikających z określonej wersji programu. Studio One Prime jest to wersja darmowa, niestety bardzo ograniczona, pozwalająca jedynie zaznajomić się ze specyfiką programu oraz jego najprostszymi funkcjami. Studio One Artist posiada zdecydowanie więcej możliwości i kosztuje około 400zł. W wielu przypadkach wersja ta może okazać się wystarczająca, choć do bardziej profesjonalnych zastosowań zdecydowanie polecamy wersję Studio One Professional, która kosztuje około 1600zł. Wersja ta dostępna jest również w abonamencie, w którym otrzymamy ją za ok. 80zł miesięcznie wraz z potężnym arsenałem profesjonalnych efektów, licznymi bibliotekami brzmień oraz loopów i innymi dodatkami. Przez 30 dni można tę wersję testować zupełnie za darmo.
Jak zapisać się na kurs?
Ustal dogodny dla siebie termin i skontaktuj się z nami
Wybierz rodzaj kursu
01

Określ, czy odpowiada Ci bardziej kurs indywidualny czy grupowy i zapoznaj się z regulaminem

Ustal dogodny termin
02

Skontaktuj się z nami aby sprawdzić dostępne terminy i ustalić ewentualne szczegóły

Wyślij zgłoszenie
03

Wyślij mailowo swoje zgłoszenie - my odeślemy do Ciebie informację zwrotną z dalszymi instrukcjami